步璃あゆり @ 霓虹木

無疑地，這是部美味的愛情喜劇。

但與其說是部單純的愛情電影，倒不如說它以愛情為主軸，佐以詼諧逗趣的對話描繪出多樣人性及人生話題。

《歡迎光臨愛情餐廳》這個中文名下得好，觀影者隨著影片切入的視角彷彿穿了隱身斗篷親身來到這世界最棒的餐廳──優雅現代的建築、布拉瓦海岸的蔚藍、灑在露台上的溫柔陽光以及徐徐吹來帶著海潮氣息的微風……我們在餐廳的一角，腦袋想像著面前一道道宛如藝術品的佳餚究竟是何滋味，同時津津有味地欣賞（偷聽？）有幸參與最後一夜的賓客們饒富興味的性格以及身上發生的趣事，更因侍者調皮搗亂、亂點鴛鴦譜而止不住竊笑。

這是錯過了就不可能有下一回的晚宴。無論是餐廳的主廚、工作人員或是好不容易預訂前來一償宿願的人們都期待的完美的一夜──但世事當然不可能盡如人意──美食是否能夠療癒這些來自各地風俗民情迥異、各自帶著不同傷痕的心靈呢？

真是部有趣的電影，讓人從頭笑到尾最後又有種豁然開朗的感動。那不是無厘頭讓人捧腹的笑料，而是一個表情一句對話呈現出人性中瑣瑣碎碎讓人忍俊不禁的詼諧，劇中選擇的配樂也都在水準之上，恰如其分地表現出當下的情境和氛圍。電影最後，我想我們和劇中人物都體悟到活在當下、享受當下，那是充滿意外的人生旅途中你唯一能為自己掌握、錯過不復存的一期一會。

《歡迎光臨愛情餐廳》２０１３／１０／１８上映

一看到「皇家風流史」這個片名，直覺便告訴我這絕不僅男女情事的「風流」那麼簡單。其實也是想當然耳，一部艷史之作怎麼可能會得到柏林影展最佳劇本的殊榮呢？確實，這部片十分激情，對我這種有英雄情節之人凡看到電影主角為了堅持信念而大刀闊斧向前衝時總會血脈賁張；確實，這部片相當華美，如果你和我一樣喜歡十幾世紀歐洲宮廷風情、華麗的服裝以及優美的歐洲景致；確實，這部片有不少令人發噱的橋段，如果你也認為人際間角力鬥爭的詼諧和事與願違的悲傷並存是種更接近人性的理所當然。 

先談這部片的時代背景吧！
十八世紀的歐洲，哲學思想家讓‧雅克‧盧梭和伏爾泰等人紛紛提出了天賦人權、信仰自由、普世進步等論述，啟蒙運動思想逐漸蔓延。1776年，慧黠美麗的英國公主─卡洛琳帶著少女對婚姻的憧憬來到了實行君主封建制度、教會觀念保守的丹麥。
我以為卡洛琳公主遇到國王克里斯欽七世時，他們該是幸福的，至少相見時兩人眼底的好奇、興奮、期待，以及綠色的草地、馬車外映入眼簾的美麗景色，都是鮮嫩嫩的幸福模樣──如果是在對的時間遇到對的人。只可惜兩人都太年輕，一個既浪漫又驕傲，一個喜怒無常神經質，兩人都不懂得各退一步的相處、探索、了解對方，錯過了相愛的時機。來自德國的醫生─史東瑟進入了他們的生活，成了在國會孤立無援、淪為簽名工具的克里斯欽最強而有力的支柱，更為芳心寂寞、住在無形枷鎖裡的王后帶來了自由的空氣，他們齊心協力著手改革，原本相敬如冰的夫妻關係也浮現了和煦的笑容。然而當克里斯欽終於能舒坦施政、無須受限於國會，也有了些自信不像以往那般瘋狂、情緒化，甚至想認真修復和王后間的關係時，史東瑟和卡洛琳間的愛情早已因一支暗潮洶湧、卻又明顯表露彼此心跡的舞而野火燎原一發不可收拾。

由史東瑟主導推動的一連串改革，包括開放大學教育、設立孤兒院、出版自由、廢除審議制度等等，將黑暗的君權時代推向天賦人權的光明，然而城裡沸沸揚揚的傳言和王后冷淡的態度終究讓克里斯欽明白兩人的關係。就在史東瑟決定對摯友坦承一切時，克里斯欽阻止地抱住他，「不要說！」然後落下了淚──這淚，是為了那讓自己有能力對抗不安和寂寞、賴以維生的友情？還是為了讓國家和人民好不容易得到救贖的光明得以繼續下去？──那一刻他心中種種錯綜複雜、糾葛無力的情緒彷彿植入了我的胸口，如此脆弱卻又堅強得令人心疼。
史東瑟和卡洛琳的相愛也許並沒有錯，因為他們在彼此對的時間遇到了能和自己靈魂契合的人。如果是在現代，有名無實的婚姻的確無法阻止相戀的人兒追尋另一段幸福，然而背叛和外遇卻永遠是不可饒恕的，更甭說以他們的身分在那樣的時代相戀。

過了好幾日還是想不通，這部限制級電影怎麼會血腥得如此純愛、驚心得如此清新，讓人眼眶濕潤地走在西門町熙來攘往的人群中，情不自禁嘴角上揚，像個傻子。

《當櫻花盛開》導演－多莉絲朵利（Doris Dörrie）的最新作品《罪愛妳》（Bliss），有著無庸置疑的優異美學──色彩風格太鮮明、取鏡角度太詩意、罌粟花海太奪目，男主角頹廢造型太帥氣，女主角香檳色假髮太吸睛……再加上恰如其分的配樂輔佐，無論是The Standells、Sham 69的喧噪龐克樂，或是Hauschka古典優美的鋼琴曲，皆完全貼合劇情裡的心境變化，和畫面融為一體……除此之外還有別的嗎？當然還有。

原和父母住在農莊裡過著無憂無慮生活的伊莉娜（艾芭羅爾瓦雀Alba Rohrwacher飾）因戰火波及而家破人亡，身心飽受蹂躪的她背負著傷痛來到大都市柏林，以賣春維生。家逢巨變而自暴自棄的龐克小子卡雷（文森茲凱佛Vinzenz Kiefer飾），年輕力壯、四肢健全卻終日無所事事，帶著一隻大黑狗茫然遊走街頭成了流浪漢。他們各自將內心的破碎與喧囂隱身於躁狂叛逆的龐克搖滾之下，孤獨、費力、卻又無感地過著每一天──直到遇見彼此。

當從小與農場動物為伴的伊莉娜遇到了大黑狗拜爾，眼底再多的冰寒也化作溫情。因為拜爾，讓兩人空洞的目光有了交集，在彼此心上有了名字；也因為拜爾的死，讓同樣痛徹心扉、孤苦無依的兩人將真心掏出來給對方，相戀。

卡雷住進了伊莉娜精心佈置的套房，從此不再是一個人。

他摘下被單上的小花湊到她的鼻前，笑了。他將花兒溫柔地插在她的髮上，凝視。

夏天到了，似乎就該看這樣一部熱血電影，將體內滯積的躁熱排出毛細孔外，清涼又消暑。

《慾望決勝點》（Superclasico）這部代表丹麥入圍2012奧斯卡最佳外語片的愛情喜劇電影，所選擇的場景並不是風光明媚又清涼的北歐，而是熱情洋溢、氣溫高達36.5度C的南美洲。夏日的布宜諾斯艾利斯，有熱血沸騰的足球場和激情瘋狂的足球迷，充滿拉丁風情的街道和熱情如火的探戈舞曲。看著來自北國的男主角在毒辣陽光下穿著西裝、汗水淋漓狼狽不已，在語言不通又人生地不熟的異國城市飽受文化衝擊，以及看待愛情聚散迥然不同的價值觀，甚至連搶劫的步調都如此慵懶和善，他那摸著鼻子吃悶虧的模樣還真是既可憐又好笑。好不容易捱到夜晚，在這個足球國度的酒吧裡，他是唯二痛恨足球的人，輕輕搖晃酒杯，大口大口地喝下色澤宛如午夜紅寶石般迷人的馥郁紅酒，這一口是愛戀，那一口是欲望，下一口是苦澀，再一口是怨憤，情慾在體內奔騰，反覆煎熬……心愛的老婆遠走他鄉另結新歡且堅持離婚的遭遇本是悲傷難堪，卻在異國截然不同的空氣及人生態度中逐漸產生化學變化，再加上兒子那心酸懵懂、只知道一股腦往前衝的初戀，各項元素交融成一片詼諧，催化出讓人笑聲不斷的幽默喜劇。視覺上的豔陽炙烈、熱鬧繽紛竟能達到如此消暑的效果，實在不可思議。

電影從男主角的視角切入，丹麥品酒師－克里斯欽因酒店經營不善面臨破產，一瓶瓶珍藏的紅酒全成了消愁的工具，老婆遠走阿根廷重拾足球事業，而正值青春期的兒子－奧斯卡則是個沉迷哲學不愛說話的孩子。低潮之際，沒想到身為足球經理人的老婆居然和當紅的足球明星陷入愛河並且要求離婚，於是克里斯欽帶著兒子來到陌生國度，試圖挽救他那瀕臨破碎的婚姻，及人生。

身為一個不專業的女性足球迷，看到女主角和陽光帥氣、渾身是勁的超人氣足球明星談戀愛──全場熱烈歡呼他的眼中只有妳──這實在是太夢幻的一件事了！再看看另一邊，站了個結婚十多年，心寬體胖、無趣又乏味的中年男子，兩人之間唯一的連接點只剩下那十多歲的寶貝兒子──這根本是個從基本點就非常不公平的選擇題吧！

雖說愛如美酒，新鮮芬芳薄酒萊或十年醇厚卡本內，口感滋味大不同，飲者各取所好，然離婚或分手這種事情的複雜度又豈是能一分為二如此簡單的選擇題？

很久很久以前，有個人對我說：「如果有一天我們分手了，再見面時妳還是會愛上我。」當時我用力地點頭，且深信不疑──他就是我的天、我的信仰，不容許一絲懷疑的真愛。而他自信神氣的話語，預言了不久後的別離，也預言（？）著我們未來的重逢。
也許很多人都曾經愛過這樣一個人，一個無論如何就是想愛，無論如何爭吵、掉過多少眼淚，也無法不愛的人──就是固執地想愛著他，只因為他是自己認定的命中注定，靈魂的另一半。 

＜再見初戀＞（Goodbye，First Love）這部法國後新浪潮電影，大抵就是敘述這樣一個故事。從英文片名看來，Goodbye是道別，而中文片名的「再見」，卻涵蓋了兩層意義──再見初戀情人，然後再見。
無疑地，這是部美學電影，儘管導演米雅．韓桑露芙（Mia Hansen-Love）謙稱自己嘗試用直接的態度和最不花俏的攝影手法呈現，然而片中初戀的場景灑滿了陽光，時而清新溼潤、時而光影交錯，讓觀眾沐浴在法國鄉間濃郁的花香和慵懶風情中，緩慢呼吸。電影以15歲女孩的視角細膩描繪出少女情思的蜿蜒，櫻桃的酸甜，穿過林間的風聲，混雜著青草和泥土芬芳的氣味……透過如詩的畫面生動地傳達至觀影者的腦海中。

是啊！我也曾經這樣愛過，在望不見時間流向的青春裡，放縱且恣意地愛過。

夏日的愛情，空氣中浮動著青春、肉體和性的歡愉。偏執地以為這就是天長地久，卻沒想到只是漫漫人生的轉瞬。故事在男孩遠行南美洲畫下休止符，流淌在女孩體內的眷戀卻未曾停歇，血液裡未盡的毒液依舊深深影響著女孩的心魂──她傷心、她流淚、甚至企圖自殺、萎靡日復一日──她無法停止深愛已然遠去的男孩，愛情是生命的全部，他是生活的重心，她的真命天子。

看＜雲端求愛記＞（The Fairy）這部電影，像走入超現實主義畫家的作品中，不是達利(Salvador Dali )濃厚的魔幻風格，比較像在奇里科(Giorgio de Chirico)的畫裡塗上層奶油，再灑上法國海灘慵懶的陽光。

這部片在2011年金馬影展上映時翻譯為＜愛上仙女的男人＞。無論是「雲端求愛」還是「愛上仙女」，這部片的童話感及非現實性都可從中看出端倪──看這部電影，請先拋開凡人的邏輯。

先來看看電影介紹：

多姆是法國海邊旅館的夜班員工，鎮日與電視、三明治和討厭的旅客為伍，一日來了個自稱仙女的赤腳女孩費歐娜，大方送給他三個願望，還保證一定成真。他祈求能有一台摩托車和一輩子用不盡的汽油，卻想不出第三個願望。

翌日早晨，門口竟然停著閃亮的新車及盛裝打扮等待約會的嬌羞美人，情陷愛河的多姆開始在意起對方，卻突然發現心上人失蹤了，她竟被關進當地的精神病院，把七彩藥丸當零嘴吃…。為了再續前緣，多姆勇敢闖入醫院，喬裝胖子把她偷渡出來，可是神奇的女友卻在一夜之間大肚子，產下男嬰，一連串瘋狂的行徑和災難，讓他們成為警察關注的焦點，高潮迭起的真愛大作戰如火如荼上演……

看＜人海中遇見你＞（Medianeras）電影預告片，很自然而然想到＜向左走，向右走＞這部經典都會愛情童話。人口擁擠的城市「布宜諾斯艾利斯」，比鄰而居的男女主角，獨自尋找真愛、總是錯過的兩人……相較於＜向左走，向右走＞濃烈的愛情童話色彩，＜人海中遇見你＞描繪得更寫實、更悲傷、更無奈，也更貼近生活在都會的人們所遇到的真實困境──一間間狹小、幾乎照不到陽光甚至沒有陽台的「鞋盒套房」，因忙碌不再而感到焦慮恐慌，透過網路搞定生活大小事，需要一台隨身相機發掘身邊美麗的細節，寂寞得快死掉所以囫圇吞棗的速食愛情……每個人都在尋找生命的出口，愛情也許只是象徵意義的鑰匙？

憂鬱宅男馬汀是個網頁設計師，和前女友留下的馬爾濟斯狗相依為命生活在聖塔菲大道上、只開了個小窗的鞋盒裡；從沒設計過實體建築的建築設計師瑪麗安和交往四年的男友分手，櫥窗裡的假人模特兒是她的伴侶，住在聖塔菲大道上、有五層階梯而號稱樓中樓的鞋盒裡。馬汀的電腦桌面是原子小金剛（鉄腕アトム/AstroBoy），一旁的架上擺了原子小金剛模型，我想患有「人群恐懼症」的馬汀應該不知道在這個圓臉男孩的原生國度日本，有個叫「新宿」的地方，上下班時刻洶湧的人潮是名符其實的「人海」；英國插畫家Martin Handford風行28國的作品「威利在哪裡？（Where’s Wally？）」是瑪麗安從小愛看的繪本，她總是試圖在萬頭鑽動的城市裡找到Wally卻始終未能如願，她的真愛Wally究竟在哪裡？

這不只是愛情課題，更是人生課題。倘若「鞋盒」代表的是人生中的困頓、如一灘死水動彈不得，人們似乎總是藉由尋覓真愛以期得到救贖？先不論「真愛」究竟是命中注定抑或是單純的機率問題，愛情並不會改變「住在鞋盒」這個事實，也許我們該思考的是如何保持「真愛」的鮮度和質感，以免它和過往的悲傷殊途同歸？不論是人海中的尋覓或是轉角遇到愛，或許唯有先改變自己、開啟一絲光亮，才會發現眾裡尋他千百度，卻在燈火闌珊處？

瑪麗安和馬汀決定違反都市建築法，在鞋盒的牆上開個洞，讓陽光照亮四方幽暗，讓自己能探出頭透透氣，看看不一樣的世界……決心改變的同時，是魔法灑下的時刻──從YG內褲探出頭的「他」和左箭頭指示的「她」，最後會如何相遇？

 v.s.   

最近看了不少德國電影，其中「捨愛其誰」和「歡迎來到德國」都寫了專文，為什麼會把性格迥異的《文生去看海／Vincent will meer》和《紅酒燉香雞／Kokowääh》放在一塊兒討論呢？原因是這兩部電影有著同樣吸引我的點，那就是電影配樂。《文生去看海》這部療癒型的公路電影採用了德國自產的獨立樂團Cargo City的音樂，而《紅酒燉香雞》這部愛情喜劇電影則是選擇了來自美國San Diego的獨立樂團－White Apple Tree（當然還有正火紅的英國樂團Hurts的歌曲）。

v.s.

Cargo City和White Apple Tree都是相當年輕的獨立樂團。Cargo City的曲風和《文生去看海》這部電影一樣，清新、寫意、感人，具療癒性質，當然電影中所穿插的其他配樂性格也多屬輕鬆、青春、溫馨、流暢，架構出相當綿密且契合的樂曲畫面。另一邊，除了旋律動聽、歌聲煽情的Hurts，在《紅酒燉香雞》豋場的White Apple Tree也相當引人注目，歌曲旋律本身不錯，但曲風偏強、調性稍微乾燥了些，和這部富含「愛情水分」的主流電影有些許落差，甚至有時會有種音樂搶過畫面的感覺，但是某些電影橋段運用了類MV的拍攝呈現手法，倒讓這部典型的愛情童話電影有了獨特的氛圍和個性。

先談《文生去看海》。

勇奪德國奧斯卡最佳影片與男主角雙料大獎，並橫掃各大國際影展觀眾票選獎的《文生去看海》是部景色相當優美的公路電影，探討普世的不完美，沒有確定的結局和答案。故事分兩軸行進，主線是世人眼中患有「妥瑞氏症」、「厭食症」、「強迫症」的三個年輕人，副線則是為了追趕逃跑的兒子和病患，一同上路的國會議員和心理醫生。前者是世人眼中的不完美，後者則在社會中擁有一定身分地位，但是誰是真正的不完美？究竟是誰需要心理治療？

從德國一路駛過山脈公路來到義大利海邊的兩組人馬，分別患有「妥瑞氏症」、「厭食症」、「強迫症」的三個年輕人在旅程中學習獨立、陪伴、接受、妥協、自信；而一直不願面對兒子患病、甚至將不順遂諉過在兒子身上的國會議員老爸，在心理醫生的引領誘導下正視了內心的脆弱和遺憾，而抱著歉疚之心上路的心理醫生也重新檢視了自己的醫療生涯。全片利用風趣幽默的對白、出人意料的歡笑劇情、優美壯闊的歐洲山景、輕鬆流暢的電影配樂組成相當嚴密的電影架構，前一秒你正為輕鬆有趣的對白呵呵大笑，下一秒卻看到因為生理缺陷而自卑的傷心；前一刻你正為了優美的景色驚歎不已、聽著美妙的音樂和文生一同上路，下一刻卻為出乎意料的劇情轉折錯愕不已。《文生去看海》這部電影就是由許許多多動人的元素細密編織出的一部療癒型電影，從劇情的深度到精采的對白，從自然的美學到動聽的配樂，一個接著一個、穿插交錯、細密包覆的佳作。不用說，對一向推崇療癒文學的我來說，絕對是部評價極高的好電影。

我的2011金馬影展觀影心得，全在這兒了！

＜第一堂課：戀愛座標．亞美尼亞 Here＞

他是地圖測量師，她是流浪攝影師

她用照片為他補足週遭的風景，他用座標為她紀錄行走的軌跡

這部片較出色的部份是段落銜接時的意象畫面和詩作辯證

不過以這樣格局的故事，120分鐘是冗長了些...... ★★★

「我到底是德國人還是土耳其人？」孩子問。

「也可以是雙重國籍的。」大人回答。

「可是只能為其中一隊踢足球啊！」孩子懊惱叫道。

這段有趣的對話讓我想到在2010世界杯中表現亮眼，在賽後立刻被網羅至西甲皇家馬德里的德國球星－Mesut Özil。Özil正是土耳其裔德國人，出生於德國的他在2007年時放棄土耳其國籍，2009年加入德國國家隊，在2010世界杯中大放異彩，是令人驚艷的天才中場。事實上，德國只有未成年人才合法擁有雙重國籍，這也是為什麼Özil會在20歲那年放棄了土耳其國籍，選擇出生地德國繼續他的足球生涯。

以上雖然是題外話，但正是這部電影的故事背景──50年代的德國正值經濟起飛的蓬勃發展期，勞工短缺，除了義大利、南斯拉夫，更有大量的技術移民是來自土耳其。電影中，來自土耳其的一家人，在德國安居樂業、開枝散葉，數十年後爺爺終於拿到德國護照，卻決意帶著一家三代回土耳其東部的老家度假。

是土耳其人？還是德國人？

(這是一篇純電影觀後感)

  

你愛我的女兒嗎？ ──古德倫的父親問。

我們的愛情自有規則。 ──柏瓦回答。

「捨愛其誰（If Not Us, Who?）」這部片的背景是嚴肅的。二次世界大戰後的德國，新一代反納粹、反美國帝國主義、反越戰的思想造就了「赤軍旅」(RAF)的誕生，而導演安德烈斯凡伊爾（Andres Veiel）試圖用愛情切面解讀這段歷史。電影的主角，是納粹詩人之子－柏瓦偉斯伯（Bernward Vesper）與第一代「赤軍旅」女將－古德倫安司林（Gudrun Ensslin），兩人之間轟轟烈烈、狂亂悲傷的愛情故事。

柏瓦的信念是什麼？ 看片的同時我不斷在心底問著這個問題。

我不愛讀詩，卻被濟慈的夜鶯頌深深打動。

約翰‧濟慈(John Keats，1795-1821)，十八世紀的英國浪漫派詩人；又是一個在世時懷才不遇，死後卻大放異彩的人物。而他，也不過活了短短25年。

璀璨情詩(Bright Star)這部電影，即在描寫濟慈和他的情人－芬妮(Fanny Brawne)的愛情故事，也是這位詩人最後幾年、創作力十足、美麗而短暫的時光。

 

看了電影<梅蘭芳>之後，對這位中國京劇藝術家產生了極大的好奇心。
雖說早聽過梅蘭芳的大名，但畢竟和生活相差太遠，他的作品、他的故事、他的容貌和性格，完全是陌生的。電影＜梅蘭芳＞中華麗而優美的扮相吸引了我的注意，或許本身對京劇藝術也有這麼一點感興趣，當我在紀伊國書店隨手翻開李伶伶所著作的＜梅蘭芳的藝術和情感＞，一邊咒罵著如豆般密密麻麻的文字內容，一邊卻也被書中的描述所吸引。花了好多天，終於把這本字小如豆卻又厚達三百多頁的論文式傳記讀完了！

李伶伶是研究梅蘭芳的專家，從他著作的這本<梅蘭芳的藝術和情感＞，就可得知他研究梅蘭芳的生平、藝術、性格、甚至可以擴展到整個京劇的沿革、背景、流派、發展等等，相當的專業。新聞上說，看了陳凱歌的＜梅蘭芳＞之後，李伶伶表示，劇中的故事情節大多是杜撰的，而和真實的梅蘭芳也相去甚遠。
例如電影中所描述的，畹華(梅蘭芳本名梅瀾，字 畹華)和他的十三爺爺打對台，來看看座兒們(觀眾)究竟比較愛看誰。劇中的十三爺爺是以當時有伶界大王稱號的譚鑫培為原型所塑造出來的人物。譚鑫培和梅蘭芳情同祖孫，梅蘭芳並沒有刻意和譚鑫培打對台，那是當時戲院老闆搞的噱頭，梅蘭芳事後得知對譚鑫培相當過意不去；後來某次出遊遇見了譚鑫培，知道他並沒怪罪自己的意思，才稍微安了心。完全沒有像劇中所描述，梅蘭芳和十三爺爺打對台，最後十三爺爺被氣死這樣的事情。
又，關於梅蘭芳和孟小冬轟動一時的梅夢戀，事實上並不像電影劇情中唯美而短暫。梅蘭芳和孟小冬是有結婚的，並且同居了四年。只是當時已入民國，法律規定一夫一妻制，男人只可以納妾但不得重婚。所以梅蘭芳終究是沒能給孟小冬一個名分，也有因此導致日後分手之說。
再者，就是劇中戲份相當吃重的邱如白，這個人物的原型是輔佐梅蘭芳多年的齊如山。真實的齊如山陪伴梅蘭芳多年，為他編寫了許多新戲劇本是真，但是他沒那麼大的控制慾，甚至策劃殺害孟小冬，而梅蘭芳身邊也不是只有他一個人，梅蘭芳廣交知識份子，一路走來獲得非常多文人的支持和幫忙，才得以將中國京劇藝術發揚至海外。

上週末，心血來潮的跑去看電影。想看的有可愛蒼井優的＜不要嘲笑我們的性＞和陳凱歌導演的＜梅蘭芳＞；後來選擇了＜梅蘭芳＞，因為＜不＞片的時間太晚了。

提到陳凱歌導演，有名的片還真不少，不過最令人印象深刻的應該是張國榮主演的＜霸王別姬＞吧！
梅蘭芳，一個家喻戶曉的名字，極富盛名的京劇名伶、四大名旦之首；不知道陳凱歌導演會怎麼詮釋這位偉大藝術家的故事呢？是否會成為他繼＜霸王別姬＞之後的另一代表作呢？

這部電影的內容想當然爾是描述梅蘭芳博士的生平故事，不過對其少年時候、前半生的故事著墨較多；而對舞台上的梅蘭芳所作的描繪也集中在少年時期，後面的故事大多是舞台後較不為人知的梅蘭芳的一面。換句話說呢，就是扮演梅蘭芳少年時期的越劇小生-余少群表現得真是可圈可點，將梅蘭芳飾演女子的柔美神態精采呈現，令人印象十分深刻；而招來非議的黎明京劇扮相，倒是較少出現，主要著重在舞台背後發生的故事、梅蘭芳心情的轉折等細節。

沒話說，這是部相當出色的電影作品。片長兩個半小時的劇情毫無冷場，結束的剎那還挺叫人錯愕，真想繼續看下去，怎麼就這麼結束了呢？
揚名於國際的那段故事沒有出現在電影裡，只略略點到他赴美演出的成功，也許是因為陳凱歌導演和編劇認為梅蘭芳傑出的藝術地位是無須贅述的，重點是一路走來所遭遇到的波折吧？

這幾天台北的氣候驟降了六、七度，加上陰雨連綿，空氣中透著濕濕冷冷的味道。即使是這樣適合躲在溫暖家中的夜晚，戲院裡還是坐滿了來參加花落花開特映會的人們，不知道大家期待的，是怎麼樣的一個畫家故事？

先談談這部電影的背景吧！時間是發生在西元1912年，第一次世界大戰發生前兩年，當時故事的主人翁－薩賀芬路易（Séraphine Louis, 1864－1942），只是個四處打雜、賺取生活費的貧困女傭，樣貌也十分平凡。
故事的另一位主角－威廉伍德（Wilhelm Uhde, 1874－1947），則是非常有名的德國藝評家和收藏家，除了慧眼獨具的率先收藏畢卡索和布拉克的畫作，更發掘了不少素樸藝術家，其中以亨利盧梭（Henri Rousseau, 1844－1910）最為眾人所知。
讀過西洋美術史的人應該都知道亨利盧梭這位素人藝術家，從沒學習過正式繪畫的他原本只是個巴黎入市關口的稅收檢查員，卻對繪畫抱持著極大的興趣和天賦，常常去植物園觀察熱帶植物、也曾到羅浮宮臨摹過名畫，他天真、想像力豐富、充滿異國風味、原始氣息濃厚的作品吸引人們的注意，並在當代的畫壇佔有一席之地。美術史多把亨利盧梭歸類為後印象主義（Post-Impressionism）或表現主義（Expressionism）的畫家，而他的畫作有些也具有超現實主義（Surrealism）的奇發異想風格。但是無論為何，亨利盧梭是素樸藝術最具代表性的畫家是無庸置疑的。

談到素樸藝術。
素樸藝術（Naive Art）的特徵就是天真純樸的藝術風格，這類藝術的創作者都是無師自通、憑直覺自由的作畫，沒有任何技法束縛，不屬於任何流派，展現著與大自然最原始的對話和自我心靈的色彩特質，予人一種天真浪漫的吸引力。有人也將這類作品稱之為原始藝術（Primitive art）。素樸藝術早從十八、十九世紀開始流傳，到了二十世紀更因為藝評收藏家的推廣，而廣為世人所知。而薩賀芬就是被藝評收藏家-威廉伍德所發掘的素樸藝術家其中之一。

上週末看了兩部電影，一是由竹內結子和阿部寬主演的白色榮光，一是由中谷美紀和阿部寬主演的自虐の詩（真巧！兩部都是阿部寬的作品！）。

比較起來，白色榮光在劇情上的連結和編排是比較出色的，是會讓人覺得＂好看＂的一部電影；而一開始覺得是部無厘頭電影的自虐の詩，看完之後卻讓心間泛著淡淡的幸福感，後韻無窮...是部很奇妙的作品。所以今天就來向大家介紹這部號稱笑與淚交織的作品吧！

自虐の詩這部電影改編自日本漫畫家－業田良家在1985-1990年間於週刊寶石連載的四格漫畫作品。劇中的女主角－幸江（中谷美紀 飾）來自日本東北宮城縣的氣仙沼市，為了要擺脫貧窮的恥笑而離開家鄉上京（東京）發展。我想自虐の詩這個篇名，應該是因為在故事裡，幸江有個遲遲未和自己辦結婚登記的混混老公－葉山（阿部寬 飾），在故事中的招牌動作就是一有任何不滿意的地方就翻桌；幸江身邊所有人都覺得她很可憐，勸她離開這個無所事事、靠老婆養還伸手要錢去玩柏青哥的壞男人，但是幸江總說他有他的好...。

感覺上就是一個不值得同情、可憐又可悲的女人自找罪受的故事，但是這一切都是有緣故的...

電影的主線劇情是發生在幸江和葉山這對貧窮夫妻居住的大阪地區。幸江在一間定食屋工作，而定食屋的老闆鍾情於幸江，夢想著有一天可以把幸江娶回家當老婆，好好疼惜她；而葉山則是當地小混混的大哥，每天不是遊手好閒就是去打柏青哥，可是從來沒有贏過錢。電影一開始主要是在描寫這對夫妻之間發生的小故事，像是葉山去打柏青哥老是看身旁的小弟贏錢，滿是怨氣的回到家中，一句話不滿意就將幸江辛辛苦苦做好的飯菜打翻；冷天裡坐在溫暖的咖啡廳裡閒磕牙、取笑老老實實工作的人們，卻看見幸江在寒風中冷得發抖依然辛苦送外賣；鄰居的老太太很同情幸江，無聊地幫她們記錄翻桌的次數和恩愛的次數...

GENOVA，這部電影中文譯名為"情留吉諾瓦"，感覺還蠻令人期待會是什麼溫馨的片子？但是在短短的一個半小時中，我覺得自己在看懸疑驚悚片? 從一開始，在四周一片白茫茫、積著雪的道路上，高速行駛車輛呼嘯而過的聲音刺痛了耳膜，主角的小女兒淘氣地用手遮住正在開車的媽媽的眼睛，造成了一場可怕的車禍，而母親也因此喪生在這場事故中。（太殘忍了！可愛的小女兒居然是害死自己的兇手！）

前一刻的歡笑還留在腦海中，對應著後一幕喪禮中肅穆哀傷的氛圍，人生的現實，令人感覺蠻殘酷的！喪禮結束五個月後，男主角透過大學時代好友的介紹，帶著兩個女兒，從芝加哥飛到義大利吉諾瓦的大學授課，想藉此逃離熟悉卻令人感傷的城市，到一個陌生的國度忘卻傷痛、重新開始。

但是他很顯然選錯了城市。吉諾瓦雖然有著藍得不可思議的海水、熱情美麗的夏日風光，但它同時也是個背負著悠久歷史的古老城市，穿越在狹小黑暗的巷弄中，你可以說處處是古蹟，卻也可以感覺到處都游離著哀傷的靈魂－幽暗的石板路上、磚牆的隙縫間、黑暗的修道院裡－這樣的沉重，似乎讓小女兒因愧疚和思念母親所產生的幻覺，越發嚴重了？

這應該不算是一齣非看不可的電影
但是在走進一片漆黑正播放著預告片的電影院瞬間的0.01秒
我當下就決定要去看這部電影!



這應該不算是一部感人至深的電影

好像不用多說 這是部百分百好看的催淚電影……

這一段日子我一直在找尋一部足以讓人感動落淚的電影。

上一次覺得感動，是2004年十月在日本、2005年四月在台灣上映「現在，很想見你 （いま、会いにゆきます）」。之後，就算遇到蠻不錯的片子，也沒有當時那麼多的感動。

今年，為了尋找一部再度讓人感動落淚的作品，看了其實並沒有那麼多的「淚光閃閃」、媒體過度膨脹催淚程度的「現在只想愛你」、劇情老套，不過梗下得不錯的「生日快樂」，還有一些零零星星的，早已在記憶裡淡去的片名…。 我只能說，能夠讓人隔了那麼久重新找回遺忘的感動，「扶桑花女孩」是絕對不能錯過的一部電影。

很早就看過這部電影的簡介，但是只知道這是蒼井優獲得日本奧斯卡最佳女配角的作品；聽說很感人，但是對於看了那麼多大家推薦的催淚電影卻無動於衷的我來說，其實是有點半信半疑的。那麼，就當作是為了美麗的女主角和可愛的女配角去看這部電影吧！

我不知道自己和別人感動的點是否相同？

當大家把整齣戲的重心擺在「付出汗水及努力然後實現夢想的甜美的果實」、「真實的手法呈現時代變遷下」的「友情、親情、師生情」…，我不得不承認，這些的確是讓人感動的點，而我也確實為此眼眶含淚。