步步琉璃 @ 霓虹木

華品文創‧《五分之二的意外》電子書 ９／９上市

讀小說，聽音樂
12萬字中篇【都會、浪漫文學小說】 
五位輕熟女的愛情故事，文學與音樂的交互演繹，遇見，五分之二的意外～

霓虹木, 原創音樂, 五分之二的意外, 電子書, 步璃, 華品文創, EMI, 療癒, 夢想, 立志作仙女

很久很久以前，有個人對我說：「如果有一天我們分手了，再見面時妳還是會愛上我。」當時我用力地點頭，且深信不疑──他就是我的天、我的信仰，不容許一絲懷疑的真愛。而他自信神氣的話語，預言了不久後的別離，也預言（？）著我們未來的重逢。
也許很多人都曾經愛過這樣一個人，一個無論如何就是想愛，無論如何爭吵、掉過多少眼淚，也無法不愛的人──就是固執地想愛著他，只因為他是自己認定的命中注定，靈魂的另一半。 

＜再見初戀＞（Goodbye，First Love）這部法國後新浪潮電影，大抵就是敘述這樣一個故事。從英文片名看來，Goodbye是道別，而中文片名的「再見」，卻涵蓋了兩層意義──再見初戀情人，然後再見。
無疑地，這是部美學電影，儘管導演米雅．韓桑露芙（Mia Hansen-Love）謙稱自己嘗試用直接的態度和最不花俏的攝影手法呈現，然而片中初戀的場景灑滿了陽光，時而清新溼潤、時而光影交錯，讓觀眾沐浴在法國鄉間濃郁的花香和慵懶風情中，緩慢呼吸。電影以15歲女孩的視角細膩描繪出少女情思的蜿蜒，櫻桃的酸甜，穿過林間的風聲，混雜著青草和泥土芬芳的氣味……透過如詩的畫面生動地傳達至觀影者的腦海中。

是啊！我也曾經這樣愛過，在望不見時間流向的青春裡，放縱且恣意地愛過。

夏日的愛情，空氣中浮動著青春、肉體和性的歡愉。偏執地以為這就是天長地久，卻沒想到只是漫漫人生的轉瞬。故事在男孩遠行南美洲畫下休止符，流淌在女孩體內的眷戀卻未曾停歇，血液裡未盡的毒液依舊深深影響著女孩的心魂──她傷心、她流淚、甚至企圖自殺、萎靡日復一日──她無法停止深愛已然遠去的男孩，愛情是生命的全部，他是生活的重心，她的真命天子。

看＜雲端求愛記＞（The Fairy）這部電影，像走入超現實主義畫家的作品中，不是達利(Salvador Dali )濃厚的魔幻風格，比較像在奇里科(Giorgio de Chirico)的畫裡塗上層奶油，再灑上法國海灘慵懶的陽光。

這部片在2011年金馬影展上映時翻譯為＜愛上仙女的男人＞。無論是「雲端求愛」還是「愛上仙女」，這部片的童話感及非現實性都可從中看出端倪──看這部電影，請先拋開凡人的邏輯。

先來看看電影介紹：

多姆是法國海邊旅館的夜班員工，鎮日與電視、三明治和討厭的旅客為伍，一日來了個自稱仙女的赤腳女孩費歐娜，大方送給他三個願望，還保證一定成真。他祈求能有一台摩托車和一輩子用不盡的汽油，卻想不出第三個願望。

翌日早晨，門口竟然停著閃亮的新車及盛裝打扮等待約會的嬌羞美人，情陷愛河的多姆開始在意起對方，卻突然發現心上人失蹤了，她竟被關進當地的精神病院，把七彩藥丸當零嘴吃…。為了再續前緣，多姆勇敢闖入醫院，喬裝胖子把她偷渡出來，可是神奇的女友卻在一夜之間大肚子，產下男嬰，一連串瘋狂的行徑和災難，讓他們成為警察關注的焦點，高潮迭起的真愛大作戰如火如荼上演……

看＜人海中遇見你＞（Medianeras）電影預告片，很自然而然想到＜向左走，向右走＞這部經典都會愛情童話。人口擁擠的城市「布宜諾斯艾利斯」，比鄰而居的男女主角，獨自尋找真愛、總是錯過的兩人……相較於＜向左走，向右走＞濃烈的愛情童話色彩，＜人海中遇見你＞描繪得更寫實、更悲傷、更無奈，也更貼近生活在都會的人們所遇到的真實困境──一間間狹小、幾乎照不到陽光甚至沒有陽台的「鞋盒套房」，因忙碌不再而感到焦慮恐慌，透過網路搞定生活大小事，需要一台隨身相機發掘身邊美麗的細節，寂寞得快死掉所以囫圇吞棗的速食愛情……每個人都在尋找生命的出口，愛情也許只是象徵意義的鑰匙？

憂鬱宅男馬汀是個網頁設計師，和前女友留下的馬爾濟斯狗相依為命生活在聖塔菲大道上、只開了個小窗的鞋盒裡；從沒設計過實體建築的建築設計師瑪麗安和交往四年的男友分手，櫥窗裡的假人模特兒是她的伴侶，住在聖塔菲大道上、有五層階梯而號稱樓中樓的鞋盒裡。馬汀的電腦桌面是原子小金剛（鉄腕アトム/AstroBoy），一旁的架上擺了原子小金剛模型，我想患有「人群恐懼症」的馬汀應該不知道在這個圓臉男孩的原生國度日本，有個叫「新宿」的地方，上下班時刻洶湧的人潮是名符其實的「人海」；英國插畫家Martin Handford風行28國的作品「威利在哪裡？（Where’s Wally？）」是瑪麗安從小愛看的繪本，她總是試圖在萬頭鑽動的城市裡找到Wally卻始終未能如願，她的真愛Wally究竟在哪裡？

這不只是愛情課題，更是人生課題。倘若「鞋盒」代表的是人生中的困頓、如一灘死水動彈不得，人們似乎總是藉由尋覓真愛以期得到救贖？先不論「真愛」究竟是命中注定抑或是單純的機率問題，愛情並不會改變「住在鞋盒」這個事實，也許我們該思考的是如何保持「真愛」的鮮度和質感，以免它和過往的悲傷殊途同歸？不論是人海中的尋覓或是轉角遇到愛，或許唯有先改變自己、開啟一絲光亮，才會發現眾裡尋他千百度，卻在燈火闌珊處？

瑪麗安和馬汀決定違反都市建築法，在鞋盒的牆上開個洞，讓陽光照亮四方幽暗，讓自己能探出頭透透氣，看看不一樣的世界……決心改變的同時，是魔法灑下的時刻──從YG內褲探出頭的「他」和左箭頭指示的「她」，最後會如何相遇？

 v.s.   

最近看了不少德國電影，其中「捨愛其誰」和「歡迎來到德國」都寫了專文，為什麼會把性格迥異的《文生去看海／Vincent will meer》和《紅酒燉香雞／Kokowääh》放在一塊兒討論呢？原因是這兩部電影有著同樣吸引我的點，那就是電影配樂。《文生去看海》這部療癒型的公路電影採用了德國自產的獨立樂團Cargo City的音樂，而《紅酒燉香雞》這部愛情喜劇電影則是選擇了來自美國San Diego的獨立樂團－White Apple Tree（當然還有正火紅的英國樂團Hurts的歌曲）。

v.s.

Cargo City和White Apple Tree都是相當年輕的獨立樂團。Cargo City的曲風和《文生去看海》這部電影一樣，清新、寫意、感人，具療癒性質，當然電影中所穿插的其他配樂性格也多屬輕鬆、青春、溫馨、流暢，架構出相當綿密且契合的樂曲畫面。另一邊，除了旋律動聽、歌聲煽情的Hurts，在《紅酒燉香雞》豋場的White Apple Tree也相當引人注目，歌曲旋律本身不錯，但曲風偏強、調性稍微乾燥了些，和這部富含「愛情水分」的主流電影有些許落差，甚至有時會有種音樂搶過畫面的感覺，但是某些電影橋段運用了類MV的拍攝呈現手法，倒讓這部典型的愛情童話電影有了獨特的氛圍和個性。

先談《文生去看海》。

勇奪德國奧斯卡最佳影片與男主角雙料大獎，並橫掃各大國際影展觀眾票選獎的《文生去看海》是部景色相當優美的公路電影，探討普世的不完美，沒有確定的結局和答案。故事分兩軸行進，主線是世人眼中患有「妥瑞氏症」、「厭食症」、「強迫症」的三個年輕人，副線則是為了追趕逃跑的兒子和病患，一同上路的國會議員和心理醫生。前者是世人眼中的不完美，後者則在社會中擁有一定身分地位，但是誰是真正的不完美？究竟是誰需要心理治療？

從德國一路駛過山脈公路來到義大利海邊的兩組人馬，分別患有「妥瑞氏症」、「厭食症」、「強迫症」的三個年輕人在旅程中學習獨立、陪伴、接受、妥協、自信；而一直不願面對兒子患病、甚至將不順遂諉過在兒子身上的國會議員老爸，在心理醫生的引領誘導下正視了內心的脆弱和遺憾，而抱著歉疚之心上路的心理醫生也重新檢視了自己的醫療生涯。全片利用風趣幽默的對白、出人意料的歡笑劇情、優美壯闊的歐洲山景、輕鬆流暢的電影配樂組成相當嚴密的電影架構，前一秒你正為輕鬆有趣的對白呵呵大笑，下一秒卻看到因為生理缺陷而自卑的傷心；前一刻你正為了優美的景色驚歎不已、聽著美妙的音樂和文生一同上路，下一刻卻為出乎意料的劇情轉折錯愕不已。《文生去看海》這部電影就是由許許多多動人的元素細密編織出的一部療癒型電影，從劇情的深度到精采的對白，從自然的美學到動聽的配樂，一個接著一個、穿插交錯、細密包覆的佳作。不用說，對一向推崇療癒文學的我來說，絕對是部評價極高的好電影。

我的2011金馬影展觀影心得，全在這兒了！

＜第一堂課：戀愛座標．亞美尼亞 Here＞

他是地圖測量師，她是流浪攝影師

她用照片為他補足週遭的風景，他用座標為她紀錄行走的軌跡

這部片較出色的部份是段落銜接時的意象畫面和詩作辯證

不過以這樣格局的故事，120分鐘是冗長了些...... ★★★

「我到底是德國人還是土耳其人？」孩子問。

「也可以是雙重國籍的。」大人回答。

「可是只能為其中一隊踢足球啊！」孩子懊惱叫道。

這段有趣的對話讓我想到在2010世界杯中表現亮眼，在賽後立刻被網羅至西甲皇家馬德里的德國球星－Mesut Özil。Özil正是土耳其裔德國人，出生於德國的他在2007年時放棄土耳其國籍，2009年加入德國國家隊，在2010世界杯中大放異彩，是令人驚艷的天才中場。事實上，德國只有未成年人才合法擁有雙重國籍，這也是為什麼Özil會在20歲那年放棄了土耳其國籍，選擇出生地德國繼續他的足球生涯。

以上雖然是題外話，但正是這部電影的故事背景──50年代的德國正值經濟起飛的蓬勃發展期，勞工短缺，除了義大利、南斯拉夫，更有大量的技術移民是來自土耳其。電影中，來自土耳其的一家人，在德國安居樂業、開枝散葉，數十年後爺爺終於拿到德國護照，卻決意帶著一家三代回土耳其東部的老家度假。

是土耳其人？還是德國人？

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