那一步一步的花開  燦若琉璃......

步璃あゆり,取中文之美形,日文之音讀(Ayuri)
在這小小的 純粹的空間,紀錄所思所感,輕輕地......
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很久很久以前,有個人對我說:「如果有一天我們分手了,再見面時妳還是會愛上我。」當時我用力地點頭,且深信不疑──他就是我的天、我的信仰,不容許一絲懷疑的真愛。而他自信神氣的話語,預言了不久後的別離,也預言(?)著我們未來的重逢。
也許很多人都曾經愛過這樣一個人,一個無論如何就是想愛,無論如何爭吵、掉過多少眼淚,也無法不愛的人──就是固執地想愛著他,只因為他是自己認定的命中注定,靈魂的另一半。 

<再見初戀>(Goodbye,First Love)這部法國後新浪潮電影,大抵就是敘述這樣一個故事。從英文片名看來,Goodbye是道別,而中文片名的「再見」,卻涵蓋了兩層意義──再見初戀情人,然後再見。
無疑地,這是部美學電影,儘管導演米雅.韓桑露芙(Mia Hansen-Love)謙稱自己嘗試用直接的態度和最不花俏的攝影手法呈現,然而片中初戀的場景灑滿了陽光,時而清新溼潤、時而光影交錯,讓觀眾沐浴在法國鄉間濃郁的花香和慵懶風情中,緩慢呼吸。電影以15歲女孩的視角細膩描繪出少女情思的蜿蜒,櫻桃的酸甜,穿過林間的風聲,混雜著青草和泥土芬芳的氣味……透過如詩的畫面生動地傳達至觀影者的腦海中。

是啊!我也曾經這樣愛過,在望不見時間流向的青春裡,放縱且恣意地愛過。

夏日的愛情,空氣中浮動著青春、肉體和性的歡愉。偏執地以為這就是天長地久,卻沒想到只是漫漫人生的轉瞬。故事在男孩遠行南美洲畫下休止符,流淌在女孩體內的眷戀卻未曾停歇,血液裡未盡的毒液依舊深深影響著女孩的心魂──她傷心、她流淚、甚至企圖自殺、萎靡日復一日──她無法停止深愛已然遠去的男孩,愛情是生命的全部,他是生活的重心,她的真命天子。

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雲端求愛記 From 聯影

看<雲端求愛記>(The Fairy)這部電影,像走入超現實主義畫家的作品中,不是達利(Salvador Dali )濃厚的魔幻風格,比較像在奇里科(Giorgio de Chirico)的畫裡塗上層奶油,再灑上法國海灘慵懶的陽光。

這部片在2011年金馬影展上映時翻譯為<愛上仙女的男人>。無論是「雲端求愛」還是「愛上仙女」,這部片的童話感及非現實性都可從中看出端倪──看這部電影,請先拋開凡人的邏輯。

先來看看電影介紹:

多姆是法國海邊旅館的夜班員工,鎮日與電視、三明治和討厭的旅客為伍,一日來了個自稱仙女的赤腳女孩費歐娜,大方送給他三個願望,還保證一定成真。他祈求能有一台摩托車和一輩子用不盡的汽油,卻想不出第三個願望。

翌日早晨,門口竟然停著閃亮的新車及盛裝打扮等待約會的嬌羞美人,情陷愛河的多姆開始在意起對方,卻突然發現心上人失蹤了,她竟被關進當地的精神病院,把七彩藥丸當零嘴吃…。為了再續前緣,多姆勇敢闖入醫院,喬裝胖子把她偷渡出來,可是神奇的女友卻在一夜之間大肚子,產下男嬰,一連串瘋狂的行徑和災難,讓他們成為警察關注的焦點,高潮迭起的真愛大作戰如火如荼上演……

 

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看<人海中遇見你>(Medianeras)電影預告片,很自然而然想到<向左走,向右走>這部經典都會愛情童話。人口擁擠的城市「布宜諾斯艾利斯」,比鄰而居的男女主角,獨自尋找真愛、總是錯過的兩人……相較於<向左走,向右走>濃烈的愛情童話色彩,<人海中遇見你>描繪得更寫實、更悲傷、更無奈,也更貼近生活在都會的人們所遇到的真實困境──一間間狹小、幾乎照不到陽光甚至沒有陽台的「鞋盒套房」,因忙碌不再而感到焦慮恐慌,透過網路搞定生活大小事,需要一台隨身相機發掘身邊美麗的細節,寂寞得快死掉所以囫圇吞棗的速食愛情……每個人都在尋找生命的出口,愛情也許只是象徵意義的鑰匙?

憂鬱宅男馬汀是個網頁設計師,和前女友留下的馬爾濟斯狗相依為命生活在聖塔菲大道上、只開了個小窗的鞋盒裡;從沒設計過實體建築的建築設計師瑪麗安和交往四年的男友分手,櫥窗裡的假人模特兒是她的伴侶,住在聖塔菲大道上、有五層階梯而號稱樓中樓的鞋盒裡。馬汀的電腦桌面是原子小金剛(鉄腕アトム/AstroBoy),一旁的架上擺了原子小金剛模型,我想患有「人群恐懼症」的馬汀應該不知道在這個圓臉男孩的原生國度日本,有個叫「新宿」的地方,上下班時刻洶湧的人潮是名符其實的「人海」;英國插畫家Martin Handford風行28國的作品「威利在哪裡?(Where’s Wally?)」是瑪麗安從小愛看的繪本,她總是試圖在萬頭鑽動的城市裡找到Wally卻始終未能如願,她的真愛Wally究竟在哪裡?

這不只是愛情課題,更是人生課題。倘若「鞋盒」代表的是人生中的困頓、如一灘死水動彈不得,人們似乎總是藉由尋覓真愛以期得到救贖?先不論「真愛」究竟是命中注定抑或是單純的機率問題,愛情並不會改變「住在鞋盒」這個事實,也許我們該思考的是如何保持「真愛」的鮮度和質感,以免它和過往的悲傷殊途同歸?不論是人海中的尋覓或是轉角遇到愛,或許唯有先改變自己、開啟一絲光亮,才會發現眾裡尋他千百度,卻在燈火闌珊處?

瑪麗安和馬汀決定違反都市建築法,在鞋盒的牆上開個洞,讓陽光照亮四方幽暗,讓自己能探出頭透透氣,看看不一樣的世界……決心改變的同時,是魔法灑下的時刻──從YG內褲探出頭的「他」和左箭頭指示的「她」,最後會如何相遇?

martin v.s. mariana  

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  文生去看海  紅酒燉香雞

最近看了不少德國電影,其中「捨愛其誰」和「歡迎來到德國」都寫了專文,為什麼會把性格迥異的《文生去看海/Vincent will meer》和《紅酒燉香雞/Kokowääh》放在一塊兒討論呢?原因是這兩部電影有著同樣吸引我的點,那就是電影配樂。《文生去看海》這部療癒型的公路電影採用了德國自產的獨立樂團Cargo City的音樂,而《紅酒燉香雞》這部愛情喜劇電影則是選擇了來自美國San Diego的獨立樂團-White Apple Tree(當然還有正火紅的英國樂團Hurts的歌曲)。

From Cargo City Official Sitev.s.From White Apple Tree Official Site

Cargo City和White Apple Tree都是相當年輕的獨立樂團。Cargo City的曲風和《文生去看海》這部電影一樣,清新、寫意、感人,具療癒性質,當然電影中所穿插的其他配樂性格也多屬輕鬆、青春、溫馨、流暢,架構出相當綿密且契合的樂曲畫面。另一邊,除了旋律動聽、歌聲煽情的Hurts,在《紅酒燉香雞》豋場的White Apple Tree也相當引人注目,歌曲旋律本身不錯,但曲風偏強、調性稍微乾燥了些,和這部富含「愛情水分」的主流電影有些許落差,甚至有時會有種音樂搶過畫面的感覺,但是某些電影橋段運用了類MV的拍攝呈現手法,倒讓這部典型的愛情童話電影有了獨特的氛圍和個性。

先談《文生去看海》。

勇奪德國奧斯卡最佳影片與男主角雙料大獎,並橫掃各大國際影展觀眾票選獎的《文生去看海》是部景色相當優美的公路電影,探討普世的不完美,沒有確定的結局和答案。故事分兩軸行進,主線是世人眼中患有「妥瑞氏症」、「厭食症」、「強迫症」的三個年輕人,副線則是為了追趕逃跑的兒子和病患,一同上路的國會議員和心理醫生。前者是世人眼中的不完美,後者則在社會中擁有一定身分地位,但是誰是真正的不完美?究竟是誰需要心理治療?

從德國一路駛過山脈公路來到義大利海邊的兩組人馬,分別患有「妥瑞氏症」、「厭食症」、「強迫症」的三個年輕人在旅程中學習獨立、陪伴、接受、妥協、自信;而一直不願面對兒子患病、甚至將不順遂諉過在兒子身上的國會議員老爸,在心理醫生的引領誘導下正視了內心的脆弱和遺憾,而抱著歉疚之心上路的心理醫生也重新檢視了自己的醫療生涯。全片利用風趣幽默的對白、出人意料的歡笑劇情、優美壯闊的歐洲山景、輕鬆流暢的電影配樂組成相當嚴密的電影架構,前一秒你正為輕鬆有趣的對白呵呵大笑,下一秒卻看到因為生理缺陷而自卑的傷心;前一刻你正為了優美的景色驚歎不已、聽著美妙的音樂和文生一同上路,下一刻卻為出乎意料的劇情轉折錯愕不已。《文生去看海》這部電影就是由許許多多動人的元素細密編織出的一部療癒型電影,從劇情的深度到精采的對白,從自然的美學到動聽的配樂,一個接著一個、穿插交錯、細密包覆的佳作。不用說,對一向推崇療癒文學的我來說,絕對是部評價極高的好電影。

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我的2011金馬影展觀影心得,全在這兒了!

<第一堂課:戀愛座標.亞美尼亞 Here

他是地圖測量師,她是流浪攝影師

她用照片為他補足週遭的風景,他用座標為她紀錄行走的軌跡

這部片較出色的部份是段落銜接時的意象畫面和詩作辯證

不過以這樣格局的故事,120分鐘是冗長了些...... ★★★

 

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<歡迎來到德國>海鵬影業  

「我到底是德國人還是土耳其人?」孩子問。

「也可以是雙重國籍的。」大人回答。

「可是只能為其中一隊踢足球啊!」孩子懊惱叫道。

這段有趣的對話讓我想到在2010世界杯中表現亮眼,在賽後立刻被網羅至西甲皇家馬德里的德國球星-Mesut Özil。Özil正是土耳其裔德國人,出生於德國的他在2007年時放棄土耳其國籍,2009年加入德國國家隊,在2010世界杯中大放異彩,是令人驚艷的天才中場。事實上,德國只有未成年人才合法擁有雙重國籍,這也是為什麼Özil會在20歲那年放棄了土耳其國籍,選擇出生地德國繼續他的足球生涯。

以上雖然是題外話,但正是這部電影的故事背景──50年代的德國正值經濟起飛的蓬勃發展期,勞工短缺,除了義大利、南斯拉夫,更有大量的技術移民是來自土耳其。電影中,來自土耳其的一家人,在德國安居樂業、開枝散葉,數十年後爺爺終於拿到德國護照,卻決意帶著一家三代回土耳其東部的老家度假。

是土耳其人?還是德國人?

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(這是一篇純電影觀後感)

捨愛其誰/海鵬影業  

你愛我的女兒嗎? ──古德倫的父親問。

我們的愛情自有規則。 ──柏瓦回答。

「捨愛其誰(If Not Us, Who?)」這部片的背景是嚴肅的。二次世界大戰後的德國,新一代反納粹、反美國帝國主義、反越戰的思想造就了「赤軍旅」(RAF)的誕生,而導演安德烈斯凡伊爾(Andres Veiel)試圖用愛情切面解讀這段歷史。電影的主角,是納粹詩人之子-柏瓦偉斯伯(Bernward Vesper)與第一代「赤軍旅」女將-古德倫安司林(Gudrun Ensslin),兩人之間轟轟烈烈、狂亂悲傷的愛情故事。

柏瓦的信念是什麼? 看片的同時我不斷在心底問著這個問題。

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